近日，改编自作家陈彦获茅盾文学奖同名小说的舞剧《主角》在北京舞蹈学院完成了全要素排演。装扮得当的秦腔名伶忆秦娥站上舞蹈舞台，她的浮沉人生也铺展出近半个世纪的时代变迁，谱写出一场充满悲情与力量的命运交响。
舞剧《主角》由北京演艺集团出品制作、北京歌剧舞剧院制作演出。面对原著近78万字的鸿篇巨制，该剧编剧罗怀臻删繁就简，将原著凝练为1万字左右的剧本，保留了小说中人物最具戏剧性的命运节点：忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的蜕变、艺术团体在时代浪潮中的沉浮、个体命运与历史洪流的碰撞，将文学作品转化到舞台之上。
从排演现场可以发现，舞剧《主角》导演王玫摒弃了繁复的叙事技巧，用极简的肢体语言，在写意与写实之间构建戏剧张力。该剧用三段双人舞描绘忆秦娥的心境变化。在浪潮般的水袖舞中，忆秦娥与初恋封潇潇全程没有肢体接触，彰显着二人的克制与遗憾；她与刘红兵的短暂婚姻，则通过激烈的身体挣扎与不合时宜的掌声呈现，展现出这段感情的纠葛与无奈；忆秦娥与画家石怀玉在光影斑驳的画框间相遇，激烈与柔弱对撞的舞蹈语汇，将画家的艺术狂想与忆秦娥的传统坚守表现得淋漓尽致。
在音乐方面，该剧作曲赵博采用影视化的叙事手法，用功能性音乐来驱动情感流动。赵博还在创作中大胆引入噪音，将日常声响升华为音乐语言，在他看来，“只要能发声的物体，都是乐器。”舞台上，鼓风机的轰鸣与群演的窃窃私语交织成流言蜚语的声场，老式收音机的电流杂音转化为角色内心的绞痛，让观众在噪声环境中与角色共感情绪的焦虑与挣扎。
《主角》的舞台设计选择了“中度灰至黑”的渐变以及“浅灰向深”过渡的背景色调，并运用舞台影像完成空间跳跃，展现了忆秦娥从乡村到城市的艰难历程。练功房里明暗交替不停开关的门，也象征着忆秦娥的成长与蜕变，每一次开启与关闭，都在诉说着她不懈的努力与坚持。
服装设计阳东霖首次在舞剧中大规模地使用粗麻土布面料，在他看来，这种未经精制的原始质感，恰是表现剧中秦腔艺人“野蛮生长”生命力的最佳语言。阳东霖保留了秦腔戏服的形制骨架，却颠覆它的材质与色彩，将蟒袍的华丽庄重转化为粗布麻衣的朴拙，将繁复精致的绣花改为立体的纹样拼接，打造出符合时代背景、具有传统韵味的创新审美表达。
据悉，舞剧《主角》将于5月9日至11日在天桥艺术中心迎来首演，接下来的时间里，主创团队将结合各方专业意见，对该剧进行进一步的打磨。
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